ROCKY

Philadelphie en décembre 1975, entre quatre et cinq heures du matin. Froid humide, ambiance déprimante. La ville gît dans un clair-obscur électrique et dort. Pas un chat dans la rue. Un garçon passe à toute vitesse en camionnette et livre des journaux. Derrière lui, Rocky apparaît : un type massif au visage large, un peu triste. Il court dans les rues, expire des nuages de vapeur blanche. Il porte une tenue de jogging déformée, un bonnet de laine, et ses Converse ont vu des jours meilleurs. Il a l'allure de ceux qui viennent de tout en bas.

Rocky Balboa (Sylvester Stallone), boxeur de troisième classe, a exactement 6 semaine pour se préparer avant de monter sur le ring face à Apollo Creed (Carl Weathers), le champion du monde catégorie poids lourds. Ce match, sans enjeu particulier sinon de fêter le bicentenaire de la nation, Rocky va le prendre très au sérieux contrairement à Apollo.

Cette histoire, c'est un peu celle du rêve amériacin. Ce film eut un impact considérable et Sylvester Stallone démontra au monde entier qu'il était temps de croire à nouveau au vieux de réussite individuelle. Une critique de l'époque disait : "Dans l'histoire du cinéma, il est sûr que Rocky fera un jour partie des films clés, car il est le film positif par excellence "

3 oscars vinrent récompensés ce chef-d'oeuvre en 1977 (dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur)

En bonus, la fameuse séquence de l'entrainement de Rocky. Culte.
A noter, la très belle musique de Bill Conti.

ENNIO MORRICONE

Compositeur hors-pair, Ennio Morricone est à la musique de film, ce que Sergio Leone est à la réalisation. Un maître incontestable.

Justement, C'est pour Sergio Leone qu'Ennio Morricone a composé ses plus belles mélodies. Résumé l'ensemble de son oeuvre sur un blog serait beaucoup trop réducteur. Alors, comme des sons valent mieux qu'un long discours, je vous laisse écouter quelques uns de ses plus beaux morceaux.

Encore merci Monsieur Morricone.

Il était une fois dans l'ouest (1969)



Mon nom est personne (1973)



The Mission (1986)



Il était une fois en Amerique (1984)



Le bon, la brute et le truand (1966) - La scène finale (Le duel à trois hommes !)

QUAND HARRY RENCONTRE SALLY

Comment une amitié chaotique finit par céder le pas sur une histoire d'amour où un homme et une femme comprennent enfin qu'ils étaient faits l'un pour l'autre depuis le début.

Sans doute, le film romantique de référence de toute une génération, celle des années 80. L'histoire est relativement simple, mais là n'est pas le principal attrait de ce film. Harry Burns (Billy Cristal) et Sally Albright (Meg Ryan) alors étudiants, se rencontrent à Chicago pour se rendre ensemble à New York et c'est alors le début d'un tourbillon d'humour et de tendresse, de chamailleries et de repliques senties, de retrouvailles et de nouveaux départs. Rob Reiner, a concocté là un film très piquant sur la question, ô combien complexe, de l'amitié entre hommes et femmes.

Pour ce dragueur invétéré et dépressif patenté qu'est harry, la réponse est implacable : c'est impossible ! Sally se révèle, elle, une héroïne attendrissante sans cesse déçue par les hommes, mais toujours optimiste et authentique dans sa conception de l'amour, fidèle jusqu'au bout. Personnalités opposées et complémentaires, Harry et Sally apprendront à s'aimer dans un New-York de tous les possibles.

Véritable fiasco au départ - la scène du covoiturage est un régal -, leur relation évolue au fil des années entre brouille et bouderies, colère et indifférence feinte. Du "je t'aime pas, moi aussi", on passe au "je t'aime, moi non plus", avec des dialogues caustiques et enlevés. Voici une comédie savoureuse et intelligente !

A savoir : Dans le scénario original, Harry et Sally ont une juste une conversation sur la manière qu'ont les femmes de simuler l'orgasme. En réalité, c'est Meg Ryan qui a eu cette idée et qui a pensé à interpréter cette simulation dans un restaurant, en improvisation totale !

En bonus, la scène culte du film. Savourez les dialogues !

QUAND HARRY RENCONTRE SALLY - Extrait

Scène mémorable dans la voiture au début du film. Dialogues savoureux et répliques cultes !

ARIZONA DREAM - Bande annonce & Clip

Bande-annonce du film Arizona Dream, réalisé en 1993 par Emir Kusturica.

CLIP "In the Death Car" d'Iggy Pop/Goran Bregovic - Bande Originale Arizona Dream

Je suis timide mais je me soigne - Extrait

Moment culte du film "Je suis timide mais je me soigne" avec Pierre Richard et Aldo Maccione

BATMAN LE DEFI - Extrait

Batman : Le défi - Ouverture (sur une musique de Danny Elfman)

La meilleure scène d'ouverture de l'oeuvre de Burton et sans nul doute la meilleure bande-son écrite par Danny Elfman. C'est un véritable clin d'oeil biblique auxquel nous assistons : le voyage du berçeau dans les égouts nous rappelle celui de Moïse dans les textes de l'ancien testament. Les choeurs sont magnifiques, les notes sont graves, l'ensemble est épique et ténébreux ! Et l'apparition du thème de Batman (vers les 3'05) fait littéralement trembler l'écran. Magique et inoubliable !

BATMAN LE DEFI

Quelques visuels de ce film sombre qu'est Batman : Le défi

Toujours Mickael Keaton derrière le masque de Batman.

Selina Kyle (Michelle Pfeiffer) juste avant sa transformation en Catwoman.

Tiraillé entre le bien et le mal, Catwoman est sûrement le personnage le plus travaillé de l'univers Burtonnien.

Le pingouin (joué par Danny De Vito) reste assez attendrissant malgré sa cruauté.


Tim Burton en train de diriger Mickael Keaton.

Une image finale splendide !

SALON DU CINEMA

Bande annonce salon du cinéma

Fort du succès public de ses deux précédentes éditions, le troisième Salon du cinéma se déroulera du 16 au 18 janvier 2009, mais dans un nouveau cadre, celui de la Grande Halle de la Villette, à Paris. Ce sera l'occasion, pendant 3 jours, d'assister à des masterclass et à des tables rondes sur les métiers du cinéma, de participer à des tournages, de rencontrer des équipes de films, de réaliser un film d'animation ou encore de découvrir les secrets de fabrication du 7ème art : effets spéciaux, maquillage, doublage... Et cette année, le Salon a choisi de mettre en avant le cinéma indien à travers toute une série d'évènements ou de spectacles. A noter, la présense de Jean-Pierre Jeunet, Costa-Gavras, Emma de Caunes, Gad Elmaleh, Francis Huster, Gérard Jugnot et bien d'autres encore...

Ouverture du 16 au 18 janvier de 9h30 à 19h30
Tarifs : Billet 1 jour : 12 euros ; 9 euros pour les étudiants

http://www.salonducinema.com/

DANSE AVEC LES LOUPS

Bande-annonce - Danse avec les loups (1991)

Au début des années 90, Kevin Costner réussit avec Danse avec les loups à ranimer brièvement le western en associant son vocabulaire et son langage visuel traditionnels à des thèmes modernes. Le fil conducteur du film, ce sont les observations du journal de Dunbar qu'une voix hors champ raconte pour le spectateur. Celui-ci voit donc l'Ouest sauvage à travers les yeux de Dunbar. Comme c'était le cas dans le western des années 50, la nature est représentée par des paysages épiques impressionnants et filmés en panoramique avec un grand angle extème. Récompensé par 7 oscars en 1991 (meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur musique originale...), Danse avec les loups reste un pur chef-d'oeuvre. Avec ce film, Kevin Costner se hisse d'emblée au premier rang des grands réalisateurs. Le feu de la mise en scène brûle dans ses tripes. Deux choses à noter : le film est tiré du roman éponyme de Michael Blake et sa durée (3h) peut rester un frein au visionnage (3h45 pour le final cut)

Avis : Difficile d'être objectif avec ce film. Il reste mon film préféré. Le film que je peux revoir et revoir et revoir encore ! Un mot suffit pour qualifer Danse avec les loups : Epique.

Danse avec les loups - Extrait

Scène émouvante entre le lieutenant Dunbar et "chaussette", accompagnée d'une superbe bande-son signée John Barry.

Quelques visuels...

Danse avec les loups, le célèbre film de kevin Costner méritait également sa série de photos. Avec les commentaires qui vont bien !

Le lieutenant Dunbar, héros malgré lui, qui cherche à découvrir la frontière avant que celle-ci disparaisse.

Au fil du film, des amitiés vont se créer avec les Indiens sioux. Ces derniers transformeront le lieutenant Dunbar en "Danse avec les loups"

La prise de contacts entre Dunbar et les Sioux se fait lentement : ils échangent d'abord des objets, puis leur savoir et leurs points de vue.


La nature est omniprésente dans le film. Les paysages épiques, filmés en panoramique avec un grand-angle extrème, rappellent des westerns de John Ford.

Une relation amoureuse se développe avec "Dressée avec le poing" (Mary McDonnell), une femme blanche élevée par les Sioux.

Finalement, Dunbar et les Sioux découvrent que les hommes, quelle que soit la couleur de leur peau, se ressemblent sur de très nombreux points.

Quelques visuels...

Une série de photos commentées (par mes soins !) du film Taxi Driver. Voir également l'article précédent.

Les scènes dans lequelles Travis, torse nu un revolver à la main, se plante devant son miroir et livre un duel à son image resteront gravées dans les mémoires : "C'est à moi que tu parles ? Tu m'causes ?"

Le maquereau Sport (Harvey Keitel) fait partie de ceux qui n'aiment pas recevoir des ordres. Travis non plus.

Travis voudrait se faire aimer de Betsy, assistante à la campagne électorale, mais cette tentative se soldera par un échec. Incapable de communiquer, Travis va se renfermer sur lui-même...

Travis arrive au bout de son traumatisme de guerre.

Martin Scorsese en compagnie de son acteur fétiche (Robert De Niro) sur le tournage du film en 1975. Tous deux n'ont qu'une trentaine d'années.

TAXI DRIVER

De Niro - Taxi driver - Scène culte

Dès sa sortie en 1976, Taxi Driver a divisé les esprits. Certains critiques voyaient dans le personnage principal un homme qui s'est fourvoyé moralement, qui joue le sauveur d'une prostituée de douze ans et finit par exécuter deux types louches après une course effrénée et sanglante - après quoi, la presse le fêtera comme un héros. Les autres y regardèrent de plus près et reconnurent dans ces images mélancoliques un langage filmique stylisé avec brio et dans le personnage de Travis Bickle la sociopathe caractéristique de la grande ville. A ce propos, on peut lire sur une affiche du film : "On every street, in every city, there's a nobody who dreams of being somebody"

Travis, ancien soldat du Vietnam souffre d'insomnies et devient conducteur de taxi de nuit pour gagner un peu d'argent. "Je vais où vous voulez, quand vous voulez" dit-il lors de son entretien d'embauche - même dans les quartiers que ses collègues évitent depuis longtemps, ces endroits trop lumineux ou trops obscurs, où errent les bandes de rues et où les prostituées attendent les clients. Travis est engagé. Lui et son taxi ne font plus qu'un et la catastrophe est programmée.

En 1976, un critique résume parfaitement le film : "Le Taxi Driver de Scorsese est le film nostalgique d'un homme déraciné, un western tourné dans les rues du canyon new-yorkais avec un cow-boy du macadam qui conduit un taxi jaune au lieu de monter à cheval"

Avis : Dès son deuxième film (Main Streets en 1973), Scorsese fait très fort. Acclamé au festival de Cannes (Palme d'or en 1976) et devenu un classique, Taxi Driver reste à ce jour, l'œuvre la plus personnelle de Martin Scorsese. Partenaire de génie, Robert De Niro nous montre tout l'étendue de son talent et sa capacité à s'identifier aux personnages qu'il incarne. A voir en VO bien entendu !

Quelques visuels...

Faisant suite à l'article précédent, voici une série de visuels commentées du film Blade Runner.

L'oeil de l'observateur qui remplit totalement l'écran dans une scène d'ouverture d'une beauté rare, portée par une musique sourde et belle.

Un Los Angeles qui ne connaît pas l'opposition du jour et de la nuit. Avec la disparition de la lumière du jour, c'est la naturalité qui a été perdue. Tout au long du film, ce sont des sources de lumière artificielles qui illuminent le monde du futur.

Une scénario sombre avec pour toile de fond une histoire d'amour entre deux êtres si différents.

Dans ce monde du futur, les cultures fusionnent. Les langues se sont complètement amalgamées. L'identité ethnique et l'appartenance nationale ont perdu leur signification.

Ridley Scott sur le tournage. Blade Runner est sa deuxième "grosse" production après Alien, le 8ème passager (1979)

Un plan du film Metropolis, de Fritz Lang (1927) L'influence de cette oeuvre cinématographique sur Blade Runner réside autant dans ses qualités visuelles que dans son scénario.

BLADE RUNNER

Scène d'ouverture Blade Runner - Ridley Scott - 1982

La ville crache des flammes. On voit des explosions dans le ciel de Los Angeles. Les cheminées des usines lancent des boules de feux dont les déflagrations ébranlent la nuit. Des machines volantes futuristes survolent en silence le paysage urbain. Là, apparaît un grand complexe immobilier, deux pyramides, symboles du savoir et de la puissance. L'oeil est là. Il fait penser à un hiéroglyphe égyptien. Il est tout à la fois : organe de la vue, surface de projection et symbole. La caméra se dirige maintenant vers une des pyramides. A travers une fenêtre étroite, nous voyons un ventilateur, machine archaïque dans un monde futuriste, qui brasse péniblement l'air enfumé de la pièce dans laquelle nous nous trouvons. Cette séquence introductive ne serait rien sans la musique du maître Vangelis. Chaque son accompagne magistralement la caméra.

Si Blade Runner est devenu le film culte des années 80, c'est pour deux raisons principales. La première est que ce film propose des images époustouflantes d'un futur qui pourrait bien être le nôtre dans un temps pas trop éloigné. La seconde est qu'il pose la question de l'humanité d'une façon nouvelle et inattendue. L'histoire reste palpitante. Contre son gré, l'ex-Blade Runner Deckard (Harrison Ford) est contraint de poursuivre un petit groupe de répliquants venus sur la Terre de façon illégale, pour modifier leur durée de vie, génétiquement fixée à quatre ans. Les Blade Runners ne sont rien d'autres que des chasseurs de primes modernes. Commence alors la chasse aux répliquants, au cours de laquelle le réalisateur (Ridley Scott) nous montre Los Angeles comme nous ne l'avons jamais vue.

Blade Runner reste aussi le symbole des batailles entre réalisateurs et studios de production. Explication. En 1982, les studios Warner Bros, modifie la fin du film jugée trop tristre, sans l'accord du réalisateur Ridley Scott. Est également ajoutée une voix off (celle de Deckard) permettant de mieux comprendre le scénario. Ce n'est que 10 ans plus tard (en 1992), que sort en VHS le fameux director's cut : Vraie fin, suppression de la voix-off, nouveaux plans... la véritable vision de Ridley Scott !

Avis : Culte. On aurait aimé que la visite de ce futur soit un poil plus longue (seulement 1h50) Mais qu'importe, ce film reste le chef d'oeuvre de Ridley Scott. Il a, d'ailleurs, été élue en 2005 meilleur film de science-fiction (devant Brazil et Metropolis dont il s'inspire également) Mention spéciale à la BO signée Vangelis.

Il était une fois...

Tout commence par une explosion. Un grand boom. Comme une déflagration intellectuelle qui pousse à faire des choses insensées. Peut-être l'envie de démarrer quelque chose de nouveau, de vivre avec son temps et de montrer (enfin!) qu'on est pas si bête que ça. Fallait trouver un sujet, bah le voilà !

Des films, des milliers de noms, des tonnes de pellicules, des films d’aventure, d’amour, d’horreur, des comédies, des drames… Que le cinéma est compliqué et qu’il difficile de savoir quelle production va nous marquer pour longtemps !

Des films qu’on regarde comme ça, pour passer le temps. Ceux-là, je n’en ai que faire. Moi, je parle des films qui nous prennent aux tripes, des films où les sentiments sont vrais, des films qui véhiculent un message, des films que l’on prend plaisir à regarder et où le mot « fin » nous laisse tous un peu orphelin.

Ce blog reflète une passion pour le cinéma, tout le cinéma. Chaque jour, je vais essayer de vous faire partager un film mythique, à voir et à revoir encore. Rendre hommage aux réalisateurs, aux acteurs et actrices, aux scénaristes, à tous ces gens qui nous font rêver le temps de 120 minutes.

Bon voyage !